ワタタクどうも。上達の研究家、ワタタクです。
あなたは、たった一本の「横線」を引くことに、どれだけの熱量を注いだことがありますか？
多くの人は完成された「綺麗な絵」ばかりを求めますが、僕は今、その土台となる「一本の線」の正体を知るために、反復練習を繰り返しています。
今日は2026年1月10日。僕の「上達の研究」の最前線、WSN: A-007の記録を共有します。
この記事を書いた人
上達の研究家 / アーティスト
「才能」ではなく「発見」で描く。文系・36歳からの上達ハック。
- ゼロから独学でクリエイティブコーディングに挑戦し、以下の実績を達成
- 開始1年8ヶ月目までに公募6つに挑戦し、3つ入選（勝率50%）
- KITTE大阪の18メートルあるAxCROSS大型スクリーン
- 虎ノ門ヒルズステーションタワーB2F TOKYO NODE エントランスサイネージで展示
- UN:O（東京大手町）にある会員限定のサテライトオフィスにて2作品常設展示
- 開始1年9ヶ月目に、虎ノ門ヒルズ49階、地上250mのインフィニティプールへ作品提供・展示
- 開始1年8ヶ月目までに公募6つに挑戦し、3つ入選（勝率50%）
- 【上達の秘密】
- 起源の物語：未経験から虎ノ門ヒルズ展示までの全記録（Genesis）
- 思考の技術：「上達」をシステム化する、モレスキン6冊の運用設計図
- ※虎ノ門ヒルズでの実績を出した「思考」と「経験」を、再現可能な形に体系化
使用品。
鉛筆：トンボ 8900 B
ノート：モレスキン エクスパンデッド ハード
カメラ：iPhone 17 Pro Max
2026年1月10日、僕は「線の呼吸」を知りたかった
僕が手に取ったのは、手に入りやすい「トンボ8900 B」。
その芯が紙に触れる瞬間の抵抗、摩擦、そして自分自身の身体の反応を知るために、僕はノートに向かいました。
持ち方一つで、世界は変わる。オーバーハンドグリップの検証
今回の実験の主眼は、「持ち方」による安定性の変化です。
指先ではなく「手全体」で描く安定感
普段の文字を書くような「ペンホールド」から、手全体で包み込むような「オーバーハンドグリップ」へ切り替える実験。
これにより、指先の細かな震えに左右されず、腕の動きを直接紙に伝えることが可能になり、結果として線の濃さが劇的に安定しやすくなることを発見しました。
紙と鉛筆の「摩擦」をサンプリングする
鉛筆を寝かせすぎると線は掠れ、立てすぎると線は揺れやすい。
その極めて狭い「中間のスイートスポット」を探し当て、自分だけの「最適な角度」を身体に刻み込む作業。それは、脳内のイメージを物理世界へ転写するための調整です。
【分析】なぜ、後半の線は「曲がる」のか？
ノートを見返すと、後半に向かうにつれて線がわずかに歪み、曲がっています。これを3つのレンズで分析。
線を描く速度を上げると、脳が手からの触覚フィードバックを処理しきれず、制御不能に陥ります。
物理的な摩擦に対し、自分自分自身が適応できていない証拠です。
「ゆらぎ」がコードに命を吹き込む
同じ濃さ、同じ長さで引こうとしても、決して同じにはならない。
この「意図せぬゆらぎ」こそが、デジタルのコードに「体温」を宿すための最強のノイズの源泉です。
「一は全、全は一（One is All, All is One）」。この一本の線の失敗の中に、未来の傑作の全てのデータが詰まっています。
一は全、全は一（One is All, All is One）については以下の記事でどうぞ。
この「反復」が、ピクセル・ジュエルを輝かせる
なぜ、クリエイティブコーダーである僕が、ここまでアナログな線にこだわるのか？
それは、アナログで「線の濃淡」を極限までコントロールできる能力が、クリエイティブコーディングにおける alpha（色の透明度）や strokeWeight（線の太さ）を決定する際の、直感的な「審美眼」に直結すると確信しているからです。
僕のアートスタイル「ピクセル・ジュエル」 のまばゆい輝きは、こうした地味な一歩の積み重ねによって、磨き上げられていくのです。
